<h1>领异标新不尽同——画家刘咏阁（老墨）访谈记‘三亿体育官网’
在传统中国国画中，马是喜闻乐见的优质题材。在我国的绘画史上，画马的名家人才辈出，他们将骏马图的种种形态，种种姿势精巧的描绘出来，或不符合于形如，力求画请出的精神，以超过以马抒怀、以马寄情的目的。刘咏阁（老墨）老师则在前人的基础上大大探寻，创作出有属于自己的表现形式。 专访时间：2018年10月08日下午专访地点：刘咏阁（老墨）工作室受访人：刘咏阁（老墨）老师(以下全称老墨)专访人：中夏品艺吴海英(以下全称中夏品艺)刘咏阁老师近照在传统中国国画中，马仍然是喜闻乐见的题材。
在传统中国国画中，马是喜闻乐见的优质题材。在我国的绘画史上，画马的名家人才辈出，他们将骏马图的种种形态，种种姿势精巧的描绘出来，或不符合于形如，力求画请出的精神，以超过以马抒怀、以马寄情的目的。刘咏阁（老墨）老师则在前人的基础上大大探寻，创作出有属于自己的表现形式。
专访时间：2018年10月08日下午专访地点：刘咏阁（老墨）工作室受访人：刘咏阁（老墨）老师(以下全称老墨)专访人：中夏品艺吴海英(以下全称中夏品艺)刘咏阁老师近照在传统中国国画中，马仍然是喜闻乐见的题材。在我国的绘画史上，画马的名家人才辈出，他们将骏马的种种形态，种种姿势精巧的描绘出来，或不符合于形如，力求画请出的精神，以超过以马抒怀、以马寄情的目的。刘咏阁（老墨山人）老师则在前人的基础上大大探寻，创作出有了属于自己的汗血马绘画语言。
和刘咏阁老师结识好几年，他诗词书画兼备，为人风趣诙谐，又是健谈之人，所以很讨厌和他聊天，不免有问题向他求教，他也总是冷静赐教；特别是在青睐刘老师笔下的骏马，他能将骏马所富裕的灵性及好飞驰的灵魂细致的绘于纸上，不论是整体还是在细节上的处置，都将马的动作绘声绘色的流露出来，反映出有一种奋发向上、豪放星舰的能量，利用画面能领悟他心中Cyrix的骏马，感受到骏马生命的张力、律动甚至它的息怒吹奏。仍然很奇怪他是如何展现出出来，想要去找机会听得他谈谈他的艺术，这次趁他刚刚从马来拉西亚参与活动回去，有几日空闲，就与他相聚，前去造访，于是就有了这篇专访：中夏品艺：刘老师好，我告诉您八岁就拜为吴昌硕弟子廖同先生为师，直说是什么机缘？还有他对你有哪些影响？老墨：我较小的时候就对颜色和线条脆弱，曾多次有过半天功夫把家里半面白墙涂抹成一幅“抽象画”的伟业，父母不但没有教训我，还把它拔了好长时间，来了客人就跟人家显摆：“看这是我大儿子所画的，”并故意特别强调“是他自己想象所画的。
”那时我四岁。至于拜为吴昌硕弟子廖同先生为师，主要是父母实在我讨厌画画儿，想浪费我的天赋吧，就把我引入了廖家的门。打哪儿起我多了个爷爷——廖爷爷。
那会儿却是年龄太小，只忘记廖爷爷每日深居简出，家中总来一些也不会画儿作诗的客人，像后来我告诉的张伯驹、潘素、郁风、朱苗子、孙轶青等人都经常来家中和爷爷舞文弄墨。当时一起学画的还有两三个比我大的孩子，爷爷每天让我们临习写出《九成宫贴》，然后还要跟他一起背诵唐诗宋词，并没缓着让我们画画儿。后来大了一些才告诉廖爷爷是吴昌硕的关门弟子。应当说道廖同先生从形式到内容不受吴昌硕老先生的影响相当大，如果全然从承继吴派画风的角度来说，他真得有趣，丝毫远不如他的师兄王个簃等人。
而且廖爷爷当年跟吴昌硕自学时还主动研究宋元明清以及任伯年、赵之谦等海派名家的特点，构成了自己吴派骨架，多样手段的风格。由于廖爷爷早年被打伤了右派，所以他仍然归隐于兰桂坊，从来不参予任何官方活动。后来我的两位西画老师李新民、龙瑞也在我赏识下多次到爷爷家中求教吴派真谛。
特别是在龙瑞（国家画院首任院长）老师十分敬佩廖爷爷的绘画，1976年我被特招文艺兵退伍前，龙瑞老师从爷爷为我所画的一百多件课徒画稿中精心挑选出了36件，说道是借做到研究之用。意外的是这些极具吴派精神又有廖爷爷个人风格的画稿在龙瑞老师几次搬去中遗失了。虽然令其我很心痛，但龙瑞老师对我也有栽培之恩，我又能说什么呢。
现在想一想我需要从童年时代就跟廖同先生自学，拒绝接受中国传统艺术的启蒙运动是上苍对我的恩赐。可以说道一开始我就转入了很高的门槛。书法、绘画、诗词、艺术赏析以及中国绘画史等等，无论技法方面还是理念层面，乃至艺术的眼界，对我之后的创作都影响很深。
大家也告诉，吴派在近代美术史上的地位举足轻重，不可或缺。现在学中国画的人都绕行不出吴派，能沦为吴昌硕的徒孙感觉自己很幸运地。补足一句，我是正儿八经的吴派传人，但我根本没为了市场去抹黑自己的“艺术身世”。
我指出吴派的贡献不是仅有局限在花鸟画领域的，也某种程度是首创了笔墨的金石之风和厚实的书卷气，其精神格局和建构意味覆盖面积的是整体书画创作理念和审美境界。正是缘于这种理解，我没一味地抱着吴派的衣钵回头一条“靠显仿效睡觉”的路。而是转益多师，大大自学和尝试多领域、多体裁的艺术实践中。
实质上在我后来的艺术轨迹中，吴派的精神和厚重感从没消失，无论我所画什么。中夏品艺：我告诉您是第一个将汗血宝马以架上绘画的形式搬上欧亚舞台的中国画家，您是北京人，马在您的日常生活中空集应当不多吧？直说是怎样的契机让您自由选择以汗血宝马为创作主题？老墨：哈，这是一个更容易把话说多了的话题，我还是非常简单说道吧。这首先归功于李新民和龙瑞两位教授我西画的老师。尽管李新民老师后来出了全国著称的工艺美术大师，龙瑞老师出了国家画院的院长，但当时他们都在北京工艺美术工厂做到设计师。
龙瑞老师那时刚刚从北京工艺美校中专毕业，他国画儿底子并不厚重。但他的西画，特别是在速写、素描和色彩功底当时在北京工人画家队伍里很有名气。我跟两位老师学素描，速写和色彩，那个年代侧重素描，他们过来画画总会带着我。
也正是因为从他们那里奠定的西画基础，才被海军北海舰队特招为绘画方面的文艺小时候我家住在东直门里，而东直门城门外就有多个大车店，好多出入城的马车都要在那里给马补足水和草料。直到今天一提及东直门外，我脑海里就不会显露出有各式的马车、各样的马匹。
那时龙瑞老师是第一个叮嘱我多所画动物速写的老师。经常一放学我就带着速写本子去画马的速写，就越所画就越成瘾，那会儿还没有领会马的精神啊，灵性啊，就是全然的讨厌。这应当是我最初的“马缘”吧。当然，它为我后来创办汗血马绘画这个体裁奠定了适当的基础。
2002年，我在欧洲十个国家举行巡回展，其中马的作品占到的比重较小，在巡回展中备受西方收藏家和观众的青睐，所有马题材的作品均被珍藏。回去后梁树年、李新民、龙瑞几个老师都实在我把汗血马分开从马的题材中萃取出来是个大胆的突破。却是历朝历代马题材本就是一个既独立国家又明确的体裁。
在我之前还没有人明确提出过汗血马绘画这个概念。而我的突破相等于把汗血马从马厩里给带上出来分开去圈养了一样。饲得好，不会发展壮大其种群，饲很差，就不会被众人唾骂。
几位老师认同了我展现出汗血马的基本形式，指出很独有，和前人有交会也有距离。特别是在龙瑞老师尤其希望我，要我“坚持下去，大大总结辨别，势必会再次发生影响。
”到目前来看，我不肯说道自己创办的汗血马绘画体裁早已成熟期了，更加不肯说道有多大成就，不能说道对非常丰富马这个古老题材的维度，特别是在在表现形式上有一些突破。这些年我写出了很多咏汗血宝马的诗词，以此来叙述汗血宝马的状态以及自己创作的情感和所学。
从创办这种形式的懵懂，不是很理性，全然的爱好，一种激情的获释，到后来随着对汗血马这个马种古往今来的理解，民间传说的理解和概括，特别是在近十年，越发实在汗血马无论从历史文化属性，还是其独异于起他马种的形态和性格特征，都是一个理想的体裁。从而也更加需要理性的去传达它。
应当说道在我笔下，汗血马早已构成了一个立体化的，有理论承托的，有独特语言阐释特征的绘画体裁。我找到，近年来各地有许多画家早已有意识在糅合我的草书线条和大红色调与墨融合的语言形式。顺带说道一下，我还出版发行了国内第一本集汗血马绘画、咏汗血马诗词于一体的个人专集《龙马精神——刘咏阁汗血马绘画作品集》；2010年在迪拜举行了个人汗血马绘画展览；2012年在国内十二所高校举行了个人汗血马绘画巡回展；2015年在798艺术区举行了“素描课——刘咏阁汗血马绘画作品展”等。
中夏品艺：我看见您的汗血宝马既有东方的笔墨又有西方的色彩，直说你是怎样想起把二者的融合一起？老墨：首先是自己大大实验、辨别、概括的结果。我本身仍然没有退出西画创作，对色彩的爱好远不如对水墨的执著。
有一段时间我新的在吴派的笔墨里交错，并大胆将浓厚的色彩和线条，和水墨去碰撞。应当说道这过程醒来了我对汗血马的展现出性欲。
这知道是一个最重要契机，我没让这种性欲枯死、销蚀。而是开始了没完没了的实验。
我越发实在汗血马尤其合适以草书线条为骨架的大写意形式，吴派的笔墨本就有厚实的金石意味，不颓废，有体量感觉，若再行带入全然浓厚的色彩，毫无疑问对马的精神特征、形态结构、动感，乃至汗血马独特的坊间传说的展现出都会有与前人显著有所不同的面貌。二十年来，我尝试了骨法用笔、没骨法、拓印法融合泼彩、色墨融合破线、再行泼色墨后用线提形、墨上墨、色上色，尝试多种语汇的相互作用和融合，概括有意味、有审美价值的东西。简言之，纵然我辨别出有了十数种属于自己知识产权的展现出方法，但归纳起来基本是中西融合的产物，我自指出既有传统笔墨的影子和西方色彩的反感，同时又有吴派的厚实和书卷气。
在形态结构上不受限于形也不丧失形。在视觉上有反感的时代感和历史文化性兼备的效果。中夏品艺：您这一题材坚决了这么多年，那谈下您所画汗血宝马这些年的感觉吧？老墨：仅次于的感觉就是要大大的探寻、总结以及大大的突破自己。
在艺术上我是个不讨厌总反复自己的人，这和我性格有关。不仅是汗血马，无论画什么题材，我总不愿有一些挑战在里面，我不愿把一幅作品所画的生涩些，有自己即时的情绪在里面，这样的作品才能更加生动，才不会耐看，才不会感动别人。所以至今无论是在国内外舞台上的亲笔演出，还是在自己画室潜心创作，只要拿起笔，我就企图寻思点儿新意出来。比如我大胆用朱砂、曙红、洋红、大红融合色泽墨的方法意味著是古人和今人都未曾尝试的，但正是这种勇于人先的尝试让我辨别出有了自己的“符号和声音”。
尽管中国画作为中国传统文化的一个载体，它具有很强的符号化、公式化特征，就像师傅带徒弟，总有很多程式化的语言像填鸭似的重复“灌输”给你。比如石头怎么画，云怎么画，水怎么画，它有一套程式化的方法，那都是符号。
但这种符号不能是我们理解和走出这个领域的敲门砖，无法沦为我们隆在这些符号上固步自封的理由。所谓艺术家和匠人的区别就在于怎么看来和用于这些符号。艺术家认同是要就让怎么把你的情绪，情感，以及对世界的观点等等跟这些固有的符号去融合，去变化，去建构。
去发展。刚才我说我写出过很多咏汗血马的诗词，其中有首七律《领异标新不尽同》较为客观地演绎了自己创办的这种新的表现形式和语言特征。
诗中既有对古人、前人画马语言的理解与尊敬，也详细总结、对比出有了自己的面貌特征——草书的用笔和线条拉起了宝马的骨架和形态，色泽墨与红色系由交融则汇聚、滑稽地展现出了宝马的精神气质乃至“汗血”的民间传说。全诗是这样的——都说道韩腊与悲鸿，领异标新不尽同。
宝骏衣妆白照夜，龙媒神采墨狂飙。回答谁摸色前人媚，看我亲笔后世辄。狂草随形凝汗血，红装猎猎不敢称雄。
中夏品艺:这诗大气，又有您独特的个性在里头，敬佩！我告诉您除了画家身份外，还是一名高校教师，您指出老师这个身份对您的作品的展现出或者创作有什么影响吗？老墨：这是相辅相成的关系。自己的主要身份是教师，而后才是画家，这个主次关系自己一直是明晰的。
车站在讲台上给学生谈艺术和在画室里做创作听得上去是两个空间和语境，但实质上有很强的关联性。所谓教学相长，这四个字在我的教学和创作生涯中有有很强的显出度。教学的过程对自己的艺术思想、理解维度和艺术实践中总是一个概括，修正的过程，让自己能更加客观的对待艺术，看来自己。
正是教师的身份让我对自己的作品总有较为理性的分析，不会不时反省，修正，进而提升。中夏品艺：我看见您常常出国访问，宣传我们的国画，直说你怎么看艺术之间的交流？老墨：艺术是无国界的。这句话在我多次探亲交流中感觉很深。
严苛谈东西绘画艺术没可比性，它们是各自文化派生出有的载体，这就像白人、黑人、黄种人，车站在一起各有各的鲜明特征。可以有个人偏爱，但无法故意压低一方丑化一方。
每次探亲办展或在国外的舞台上演出汗血马绘画，我都很激动也很热情。我就是想要让冷酷的西方人想到我们中国的绘画不仅有古老优美的文化内涵，也有很强的时代特征。我总和学生们谈，对东西方文化应当用平视的态度，不要唯我独尊，更加不要妄自菲薄。
中国的艺术和西方艺术都有巅峰的时期，有最出色的作品。在当今时代，文化热情尤为重要。应当说道上世纪“五四”以来，我们民族的文化热情、艺术热情是残缺不全的。
这里有多样的原因，在这里我们就不多说道了。随着当今咱们国力的强劲，应让我们的艺术多走进国门，让更加多的西方人也理解、感觉从而讨厌中国艺术。前些年我带着学生艺术团出国访问，通过孔子学院宣传我们的文化艺术，感到西方人对我们的艺术还是不愿理解，也尼克与拒绝接受。
荐个例子，每次我们表演完结都会有过于多的白人观众等着和我们学生演员合影留念，在美国，在希腊，在奥地利甚至有观众在后台分列着队和我刚所画完了的汗血马作品合影，也有收藏家带着翻译成等在后台出售我在台上演出的汗血马作品。当然更加多时候是被当地市政厅、议会珍藏。这样的经历不会让我们提高文化热情，并为我们民族的艺术自豪。
中夏品艺：我告诉您刚刚从马来西亚参与完了世界朋友节回去，能聊聊此行的感觉吗？老墨：此次我作为特邀画家主要有三个任务，一是在开幕式上向马来西亚主办方赠送给四米宽《六骏图》；另外一个任务是与当地艺术家用现场画画儿的形式交流交流；再就是到马来西亚总统马哈蒂尔私人艺术机构为其所画一幅5米宽的《九骏图》，因为他早已90多岁了，所以主办方请求我所画此图应当别有寓意吧。世界朋友节的活动我倒数参与两届了，我深深感觉通过艺术形式不但可以直观地宣传我们的文化，还可以加剧各国人民之间的友谊。艺术交流的形式显然可以让有所不同肤色，有所不同种族，有所不同信仰的人们沦为朋友。
中夏品艺：您现在刚刚从高校卸任，意味著您将有更加多的时间和精力来展开创作，谈下你接下来的决定吧老墨：卸任后显然更好的时间和精力来创作，因为不必就让备课，放学以及课后的解疑答惑。我早已有了一个设想，打算出有一本汗血马教程，把我二十年来对汗血马绘画的研究和所学毫无保留地奉献社会。我想要让普通人，或者有一点绘画基础的人通过看这本教程就能告诉汗血宝马是怎么画成的，让它作为一个寂静的老师，让更加多的艺术爱好者通过它来自学，体会甚至掌控这个技能。
这是目前较为最重要的一件事吧，教程的文学创作不会较为繁复，但对我来说认同是一件快乐的事儿。目前我正在和出版社商讨出版发行细节，忘一切能成功吧。
中夏品艺：谢谢刘老师！刘咏阁（老墨）概述刘咏阁，字杨家墨山人，号法同斋号：等观堂。任教于对外经济贸易大学文化艺术教学部，副教授，开办“中外美术喜爱”“书法实践中”等课程。
系由中国书法家协会会员，北京市美术家协会会员，中国装帧艺术协会会员、中国工艺美术学会会员，中国诗歌学会会员，中国民俗摄影协会会员，中国圆明园学会文化艺术分会副会长，全国杨家干委书画院艺术总监，中国华艺书画院、中国长城书画院特约书画家，北京雍和丹青书画院名誉院长。兼具高级工艺美术师供职资格。先后毕业于解放军艺术学院、中国艺术研究院研究生院。刘咏阁幼时即自学诗文书画，绘画由徐青藤、吴昌硕、任伯年诸法应从，启蒙运动老师廖同老人乃京城大隐，诗书画均炼，是近代吴昌硕大师的关门弟子。
少年时代开始认识西画画法，随李新民、龙瑞两位老师自学素描、色彩，乃前国家画院首任院长龙瑞老师的大弟子。二十岁始随张大千弟子梁树年先生系统自学山水画，其间经梁先生赏识经常到蒋兆和、李苦禅、黄胄、朱乃正诸先生画室求教。
刘咏阁书法由唐楷、汉隶应从，后研习“二王”及宋元明张贴。上世纪九十年代初曾随康殷（大康）先生研习书法章法与线条的变化之美。亦曾与苏适、李铎、刘炳森、沈鹏诸先生亦师亦友，探究求教。
仍然以来，刘咏阁致力于“大艺术”理念的推扬与实践中。学艺、从艺半个世纪，除专门从事中西绘画创作，还专门从事过电影海报、书法、现代书法、现代实验艺术、水墨实验、舞台美术、书籍装帧、广告设计、工艺美术设计、广告摄影、新闻摄影，以及诗歌文学创作和书画艺术理论研究等。
可观的传统文化与多方面的艺术文化底蕴，加之极强的现代意识，使他的作品具有独异于众人的风格特征。刘咏阁的国画、油画、现代绘画、书法、景泰蓝盘等作品曾被聂荣臻、张爱萍、叶飞、李岚清、吴仪、赵南起等党和国家领导人及联合国副秘书长南威哲、希腊总统、委内瑞拉总统、韩国总统、阿根廷总统、波兰总统，冈比亚、津巴布韦总统，还有前中国派驻联合国大使李保东，中国派驻希腊大使罗林泉、中国派驻匈牙利大使高建、中国派驻沙特阿拉伯大使杨洪林，另有荷兰、法国、冈比亚、沙特、巴西、意大利等国驻华使节珍藏。同时有许多作品被政府机构、欧美驻华使馆、文化艺术公司以及国内外收藏家广为珍藏。
上世纪九十年代末，刘咏阁独辟蹊径，致力于“汗血马绘画”的研究与推展，是当代“泼彩汗血马”绘画体裁的创始人，也是第一个将汗血马创作以架上绘画形式搬上欧美亚舞台的中国画家。其汗血马绘画在传统基础上带入了西画的色彩理念以及多样的造型手段，并有反感的时代特征。同时他还创作了数百首有关汗血马艺术研究的诗词。
本世紀初，他曾回国欧洲十国举行个人作品巡回展，推展“泼彩汗血马”绘画；在日本、泰国、新加坡以及法国、委内瑞拉等国驻华使馆举行过个人画展及联展；近十年来他在欧美亚二十多个国家（美国、希腊、意大利、匈牙利、奥地利、德国、捷克、沙特阿拉伯、阿联酋等）的展览馆、剧院舞台上身穿汉代礼服现场表演“泼彩汗血马”绘画，作品被多国总统、政要、大学、或专业机构珍藏；也曾在联合国大厦、阿联酋迪拜举行个人汗血马绘画专题展览，为宣传中国传统文化作出了自己的希望。2017年获得“津巴布韦国家美术奖”。2018年受邀在马来西亚“马哈蒂尔遗产艺术画廊”为马哈蒂尔总统创作《九骏雄风》图。
2012年举行“龙马精神——刘咏阁汗血马系列作品全国高校巡回展”，并出版发行有国内第一本集汗血马绘画、咏汗血马诗词于一体的个人专集《龙马精神——刘咏阁汗血马系列作品集》。刘咏阁不仅精于书画，还是一位在古典与现代两栖诗坛极具知名度的诗人，是大诗人屠岸先生极为器重的弟子。出版发行有个人现代诗歌集《心远之殇》。
另有《刘咏阁画中选》《墨庐墨迹——刘咏阁美术作品集》出版发行。2015年出版发行了在业内极具影响力的百万字个人美学专著《西画精华点厾》，该书曾于当年佩高等教育图书榜第八位。
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