盛夏图(国画)350×600厘米1981年李苦禅人民大会堂藏此幅《盛夏图》为大写意花鸟画家李苦禅的代表作。款识中的“励公”即李苦禅,1981年不作此所画时,李苦禅已至耄耋。此所画虽作于深冬,画面中呈现出的毕竟一派生意盎然的盛夏荷塘之景,花上如盆,叶如盖,萼如臂,绽放的荷花、山石、水鸟构成了壮丽的画面,这在山水画花鸟画史上也十分少见。李苦禅,出生于穷乡僻壤的山东农家。
20世纪20年代他回到北京开始了艺术生涯,这一阶段主要自学和研究传统绘画,不具备了坚实的表现手法功底。李苦禅在艺术建构上顾及中西,立志革新中国画。1923年拜为齐白石为师,后来齐白石称之为,在100个弟子当中,李苦禅最能得其精神。
30年代末至40年代,李苦禅开始全面改向中国写意画,将近师齐白石,近平徐渭、朱耷、石涛等明清诸家。造型和章法开始有意识地执着八大山人的“意象”造型,自学这些大师勇于建构的艺术精神。
50年代至60年代末,李苦禅的艺术风格日益成熟期,其大写意花鸟绘画构成了豪迈飘逸、气势磅礴的独特个人风格,竖立了大写意花鸟画的新风范。代表作有《双鸡图》(1950年)、《墨鱼图卷》(1959年)。李苦禅的画风在随便中蕴含着朴拙,在大自然含蓄中蕴含着阳刚。他擅长于画巨幅作品,画幅越大就越能权利徜徉。
李苦禅常常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等题材入画。他所画的整体面貌同他坚强奇崛的个性互为相似,他笔下的雄鹰、苍鹭、寒鸦都近于有气势和力量。画法此所画第一层为近岸,用深赭石着色;第二层用线和浓墨画茨菰、水草;第三层用淡墨画荷叶,用红色画荷花;第四层是巨石和水鸟;第五层则为荷花。
李苦禅利用了墨色的色泽寒带、色彩的分明、黑白的相间来减少画面层次感,把观者的视线和感觉层层推上远方。“大”的特点“大”是李苦禅绘画作品明显的特点。这幅《盛夏图》是用4幅丈二匹毛笔接成而画,面积超过22.04平方米。
这是李苦禅平生篇幅仅次于的作品,也是中国大写意花鸟画史上首件大幅度巨作。题款时年84岁的老画家在画面上方的款识中题写他的心声:“盛夏图。
国家日益兴盛,乃余之愿为。祖国古称华夏,想要炎夏之际,荷花绽放,乃作荷塘即景,不来题之‘盛夏图’耶?岁在辛酉冬月之初,八四叟厌禅。
”在画面左首的款识中,画家自言:“荷之性情,不支不曼,出淤泥而不染,余素青睐之,故六十年来写出荷不计其数,然若如此巨幅,乃平生首次也。励公又题。”钤印《盛夏图》中有一枚朱文印“抟飞来万里”,此印为刘冰庵所刻有。
“抟”为飞过之义。它出自于《庄子·逍遥游》:“鹏之徙于南冥也,水斩三千里,抟扶摇而上者九万里。”李苦禅经常将这枚印章用作其所画鹰的作品,有澎湃精神的寓意。
“抟飞来万里”用在这里也自有诗意,寓意着画家对神州大地的沉痛情感。这种情感在经历了种种磨难之后,更加贞感慨。
李苦禅画荷叶有独有的技法,最先载于王森然的回想。王森然在《悼念厌禅》一文中说:“一次,厌禅闻我母亲絮被子,旋即从套子里抓出一大把棉花,鲜血墨,在毛笔上迅速就火花两大片残荷……我为这种远超过常人的创作技法和气魄赞叹不已,但也遭一些人的反击,我之后把画寄给齐白石看,楚先生看后,对厌禅艺术创作之精神广受赞许,在所画的顶端题曰:‘厌禅仁弟有建构之心手,尚之信也,美人讨妒忌,理势大自然耳。白石题。’”在《盛夏图》中的荷叶也延用了此种方法。
李苦禅在创作此所画时边画边说道:“拍电影下片子,让子孙后代想到,让世界想到,只有我最出色中华文明才能产生这样的大写意画,才有如此泱泱大国的宏伟气魄!”当时正在由原文化部摄制教学影片《厌禅山水画》,将创作此所画的全程情景留存了下来。他最后也通过自己的创作构建了“留下子孙”想到的期望。李苦禅是中国文人大写意画笔墨的集大成者,他的花鸟画不仅承继了中国传统艺术的笔墨形式,同时也保有了传统的意境格调。在匹敌笔墨的能力上,他增强了“写出”的意味,非常丰富了笔墨、线条的表现力,张扬了大写意的艺术精神。
他不拘泥于形的细枝末节,以形写神,积极探索中国画笔墨材料特性的可能性。李苦禅的花鸟画艺术以顺利的实践中扩展了大写意的形式和意蕴,也让传统的山水画精神在当代取得伸延。
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